当今西方艺术理论同样认为，艺术作品的高表现形态是四维空间。艺术作品使人得到精神上的享受和思想的升华，而不是对现实的描绘和生活的照搬。柏拉图、黑格尔、康德、车尔尼雪夫斯基对美学的认识有历史的局限性。在他们的生活的年代里艺术都是写实的，他们对美学艺术的哲学认识都是片面的和有历史的局限性。二十一世纪的今天，画要发展，要适应时代也同样不能背离哲学，特别是道学既——玄学。
三、笔与力气运用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这就是“笔力”。由于构成画家的“意”的气质、涵养、情感、思绪不同，贯于笔端之气也会不同。以气使笔的“气”不同，也就造成了用笔“笔力”的多样性、复杂性和多变性。如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如“绵里裹针”，郑板桥的线则秀挺刚直，更有名垂青史的“吴带当风”，“曹衣出水”。
的确，很长一段时间以来，一直被人们奉若神明艺术中的真善美几乎无人提及人，除了书画社会因素外，其原因是它的含意显然不能涵盖艺术的方方面面了。例如在绘画方面，人们对样式或绘画绘画多样性的追求已成了评判展览与作品的主要依据。在现代艺术中任何意义上的原创性也已经被认为是作品根本的价值所在--似乎同人们是否理解与欣赏与否无关，新俨然就是一切了！
